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Julia Margaret Cameron

21/05/2018

Julia Margaret Cameron

“Pode divertir você, tente fotografar durante a sua solidão”.

Em dezembro de 1863, antevendo a previsão de acontecimentos futuros, começa a história de Júlia Margaret Camerom. A fotógrafa britânica, com nome original  Julia Margaret Pattle, nasceu em 11 de junho de 1815, na cidade de Calcutta, Índia, e faleceu em 26 de janeiro de 1879, na cidade de Kalutara,  Ceilão, atual Sri Lanka. É considerada uma das maiores fotógrafas retratistas da século 19. Resoluta, no excercício de sua paixão, “converte um galinheiro em um estúdio, e uma lixeira de carvão em uma câmara escura”. Ao ser presenteada com a sua primeira câmara fotográfica, que na época ocorria em raras circunstâncias, o presente foi acompanhado de uma frase premonitória: “Pode divertir você, tente fotografar durante a sua solidão”.

Na época, Cameron tinha quarenta e oito anos, era mãe de seis filhos, e coexistia com um seleto grupo de amigos, com realce, a George Frederic Watts, um pintor e escultor inglês da era vitoriana, vinculado ao movimento simbolista, e dos poetas Robert Browning e Henry Taylor. Contava com vizinhos ilustres, entre os quais, Alfred Tennyson, o primeiro Barão de Tennyson, seu vizinho em Freshwater, na Ilha de Wight, o naturalista Charles Darwin, e do historiador Thomas Carlyle, que se tornou um polêmico comentarista social. A grande distinção,  concerne para o matemático e astrônomo, Sir John Herschel:

“… Herschel também era um químico altamente talentoso. Sua descoberta em 1819 do poder solvente do hipossulfito de soda sobre os sais insolúveis da prata foi o prelúdio para seu uso como agente de fixação fotografia; e ele inventou em 1839, independentemente de William Henry Fox Talbot, o processo de fotografia em papel sensibilizado. Ele foi a primeira pessoa a aplicar os agora bem conhecidos termos “positivo” e “negativo” a imagens fotográficas, e a imprimi-los em vidro preparado pelo depósito de um filme sensível”. Fonte: Enciclopédia Britânica. Sir John Herschel. Astrônomo Inglês. Atualizado em 28 de fevereiro de 2018.

George Frederic Watts - Autor desconhecido - Cartão de comércio de cigarros de Guiné-ouro de Ogden No.74
George Frederic Watts – Autor desconhecido – Cartão de comércio de cigarros de Guiné-ouro de Ogden No.74
Robert Browning. Photos.com/Jupiterimages
Robert Browning. Photos.com/Jupiterimages
Lord Alfred Tennyson (1859). Julia Margaret Cameron
Lord Alfred Tennyson (1859). Julia Margaret Cameron
Charles Darwin, fotografia com impressão de carbono de Julia Margaret Cameron, 1868. Cortesia do Museu Internacional de Fotografia em George Eastman House, Rochester, Nova Iorque
Charles Darwin, fotografia com impressão de carbono de Julia Margaret Cameron, 1868. Cortesia do Museu Internacional de Fotografia em George Eastman House, Rochester, Nova Iorque
Carlyle, detalhe de uma pintura a óleo de GF Watts, 1877; na National Portrait Gallery, em Londres
Carlyle, detalhe de uma pintura a óleo de GF Watts, 1877; na National Portrait Gallery, em Londres
Sir John Herschel. Julia Margaret Cameron - Arquivo Hulton / Getty Images
Sir John Herschel. Julia Margaret Cameron – Arquivo Hulton / Getty Images

Em relação a Sir John Herschel, ele  inventou o cianótipo em 1842: “… O processo depende da redução fotoquímica de sais férricos em sais ferrosos levando à formação do azul da Prússia, um pigmento à base de ferro. O processo foi utilizado esporadicamente ao longo do século XIX e com maior frequência no século XX para a reprodução de projetos arquitetônicos e desenhos técnicos, denominados “esquemas”. Este projeto é viabilizado por uma bolsa do Instituto de Museus e Serviços de Bibliotecas dos Estados Unidos. número MA-10-13-0194”. Fonte: George Eastman Museum.

https://youtu.be/3s0hiBi5c4Y

Nesse prosseguimento, surge a filha de um amigo de Herschel,  Anna Atkins, nome original Anna Children, (nascido em 16 de março de 1799, na cidade de Tonbridge, Kent, Inglaterra, falecida em 9 de junho de 1871, na cidade de  Halstead Place, Kent), fotógrafa inglêsa, botânica,  conhecida por seu uso precoce de fotografia para fins científicos:

“…  Através da associação de seu pai com os membros da Royal Society, William Henry Fox Talbot e, com o astrônomo e químico Sir John Herschel, Atkins aprendeu sobre o processo fotográfico que estava sendo inventado. Em particular, ela estava interessada no processo de cianotipia inventado por Herschel em 1842, que pode produzir uma imagem pelo que é comumente chamado de impressão solar. A substância a ser registrada é colocada em papel impregnado com citrato de amônio férrico e ferricianeto de potássio. Quando exposta à luz do sol e depois lavada em água pura, as áreas descobertas do papel tornam-se um rico azul profundo. Por fim, esse processo, conhecido como blueprinting, foi usado principalmente para reproduzir desenhos arquitetônicos e de engenharia.  Atkins empregou o cianótipo para registrar todos os espécimes de algas encontrados nas Ilhas Britânicas. Imagens créditos:  Anna Atkins e William Henry Fox Talbot.

Portrait of Anna Atkins, albumen print, 1861
William Henry Fox Talbot – A Coleção Mansell – Art Resource, Nova York

Atkins empregou o cianótipo para registrar todos os espécimes de algas encontrados nas Ilhas Britânicas. A primeira parte de seu trabalho, intitulada British Algae: Cyanotype Impressions, apareceu em 1843, e em 1850, produziu 12 partes adicionais. Durante os três anos seguintes, Atkins completou a publicação com 389 fotogramas legendados e várias páginas de texto, das quais uma dúzia de cópias é conhecida. 

“… As fotografias de algas britânicas são um marco nas histórias da fotografia e da publicação: o primeiro trabalho fotográfico de uma mulher e o primeiro livro produzido inteiramente por meios fotográficos. Instantaneamente reconhecíveis hoje como o processo de projeto, os cianótipos se prestam lindamente para ilustrar objetos encontrados no mar. A cópia da Biblioteca de Algas Britânicas originalmente pertenceu a Sir John Herschel (1792-1871), inventor do processo de projeto, entre seus muitos outros avanços fotográficos e científicos. Uma das treze cópias conhecidas do título, Fotografias da British Algae, foi adquirida em 1985, em leilão diretamente dos descendentes de Herschel. Para ter acesso as fotografias, basta clicar sobre a imagem com o botão direito do mouse. Créditos Imagem: Biblioteca Pública de Nova York.

Fotografias de algas britânicas: impressões cyanotype
Atkins, Anna: Ferns Samambaias , cyanotype por Anna Atkins, 1840s; na coleção da Galeria Nacional de Arte, Washington, DC

Em 1854, Atkins, possivelmente colaborando com sua amiga Anne Dixon, produziu um álbum intitulado: “Cyanotypes of British e Foreign Flowering Plants and Ferns. Apesar da simplicidade de seus meios, o projeto de Atkins foi o primeiro esforço sustentado para demonstrar que o meio da fotografia poderia ser tanto cientificamente útil quanto esteticamente agradável (Fonte: Enciclopédia Britânica). No método, “O objeto é colocado em papel que foi tratado com citrato de amônio férrico e ferricianeto de potássio, após o que é exposto à luz solar e depois lavado em água, levando às áreas descobertas do papel tornando-se um azul escuro. O processo, conhecido como blueprinting, foi usado mais tarde para reproduzir desenhos arquitetônicos e de engenharia, fotografias de algas britânicas: impressões de cianotipia (1843). Apenas 13 cópias do livro manuscrito são conhecidas, algumas das quais estão em vários estágios de conclusão. Mais tarde, ela colaboraria com outra botânica do sexo feminino, Anne Dixon (1799-1864), em mais dois livros apresentando cianótipos: Cyanotypes of British e Foreign Ferns (1853) e Cyanotypes of British e Foreign Flowering Plants and Ferns (1854). Atkins tornou-se membro da Sociedade Botânica de Londres em 1839, uma das poucas sociedades científicas abertas às mulheres (Fonte: The Public Domain Review. Crédito Imagem: Enciclopédia Britânica).

Cianótipos de algas britânicas por Anna Atkins (1843)

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“A fotografia tornou-se para mim como algo vivo!”.

As evoluções continuam, e a paixão pela fotografia torna-se evidente. Assim, Julia Margaret Cameron encontra fascínio desde o primeiro momento em que manipulou a lente de uma câmara. Expõe abertamente: “A fotografia tornou-se para mim como algo vivo!”. Considerando, o ano de 1863 foi emblemático para Cameron, pois, seu marido Charles, estava no Ceilão, cuidando dos cafezais da família, enquanto seus filhos cresceram, ou foram embora para o internato, sua única filha, Julia, muda-se ao contrair matrimônio.

Deste modo, a fotografia tornou-se o elo de Cameron, em companhia dos escritores, artistas e cientistas, que passaram a serem conselheiros espirituais e artísticos, amigos, vizinhos e correspondentes intelectuais. Escreve Cameron: “… Comecei sem conhecer a arte da fotografia. Eu não sabia onde colocar a minha “caixa escura”, como focar as pessoas, e, para minha consternação, a minha primeira foto se apaga. Peguei-me esfregando a mão sobre o lado fino da lente…”. Vídeos Fonte: George Eastman Museum – Sir John Herschel  &  Anna Atkins  (216º aniversário). 

https://www.youtube.com/watch?v=3s0hiBi5c4Yhttps://youtu.be/rFR7__FHqSU

A história conta a resiliência e o caráter inatacável de Caneron. A despeito das dificuldades, refreia as etapas difíceis, e persiste na produção de negativos, nesta ocasião, com a emulsão de colódio úmido, um processo fotográfico, que foi inventado em 1848 pelo inglês Frederick Scott Arche (origens da fotografia), em placas de vidro. Concerne distinguir, que embora Cameron possa ter adotado a fotografia de forma amadora, e tenha procurado aplicá-la aos nobres objetivos não comerciais da arte, ela imediatamente viu sua atividade como profissional, vigorosamente protegendo, exibindo, publicando e comercializando suas fotografias. 

“… Em relação a Frederick Scott  Archer, em 1851, ele descreveu seu processo de colódio úmido, pelo qual foram produzidos negativos de vidro finamente detalhados; destes, papel positivos poderiam ser impressos. As placas tinham que ser desenvolvidas antes do colódio sensibilizado secar após a exposição, de modo que uma tenda de sala escura e um laboratório portátil fossem necessários para fotografia ao ar livre; mas o novo processo produziu resultados, tão bons, que dominou a fotografia por uma geração. Um processo de Talbot alegando que o wet collodion era apenas uma variante de seu próprio processo foi descartado (Fonte: Enciclopédia Britânica)”.  Fonte Imagem: História de la Fotografia – Timeline.

 

Frederick Scott Archer – Inventor do Ambrotype.
“… Julia Margaret Cameron exibiu seu trabalho no Victoria and Albert Museum há  150 anos, e  para marcar o bicentenário de seu nascimento, mais de 100 de suas gravuras foram expostas no ano de 2015″.(Fonte Imagens: Phil Coomes).
Phil Coomes – “… A técnica de Cameron foi criticada por alguns na época, chegando a chamá-la de “desleixada”. Placas mal revestidas, impressões digitais e outras marcas nas fotos contribuíram para essa análise”.
Phil Coomes

Direcionando-se, Camerom, em um prazo de dezoito meses,  vendeu oitenta impressões para o Victoria and Albert Museum. Bem que se quis, que na realidade, Cameron tinha amor pela fotografia, mas não tinha interesse em estabelecer um estúdio comercial, e nunca fez retratos comissionados. Em vez disso, ela recrutou amigos, familiares e funcionários domésticos em suas atividades, e costumeiramente, os fantasiaram como em um teatro amador, com o objetivo de capturar as qualidades de inocência, virtude, sabedoria, piedade ou paixão que as tornaram modernas personificações da religião clássica e figuras literárias.

Phil Coomes
Phil Coomes – Vivien e Merlin, de Ilustrações aos Idílios do Rei de Tennyson, e Outros Poemas, Volume 1, 1874
Phil Coomes – “… Marta Weiss disse que outros fotógrafos focariam suas lentes até que a imagem parecesse nítida, mas Cameron se concentraria até parecer bonita. É difícil argumentar com isso.”
Phil Coomes – Uma carta de Cameron para Henry Cole em que ela agradece a ele pelo uso dos quartos como um estúdio no museu, dizendo que ela vendeu algumas das fotos tiradas lá e perguntando se ele pode obter qualquer assistentes reais para sua próxima visita.

Julia Margaret Cameron na V & A

Phil Coomes – Editor de Imagens – BBC News

A passagem do rei Arthur, Julia Margaret Cameron, 1874
Henry Cole, Julia Margaret Cameron, c. 1868
Charles Darwin, Julia Margaret Cameron, 1868, imprimiu 1875
William Michael Rossetti, Julia Margaret Cameron, 1865
May Day, Julia Margaret Cameron, 1866
Peace, Julia Margaret Cameron, 1864

Os objetivos artísticos de Cameron para a fotografia, informados pela aparência externa, de conteúdo espiritual da pintura italiana do século XV, eram totalmente originais em seu meio. Ela não propôs acabamentos, e formalizou poses comuns nos estúdios de retratos comerciais, e não declinou para as narrativas elaboradas de outros fotógrafos de alta arte vitoriana, como Henry Peach Robinson, “um dos primeiros defensores da Convenção Fotográfica do Reino Unido, e que participou dos longos debates dessa instituição sobre a fotografia como uma forma de arte”, e Oscar Gustave Rejlander, “o pioneiro fotógrafo de arte vitoriana, e especialista em fotomontagem. Sobre Reijlander, sua colaboração com Charles Darwin, em “A Expressão das Emoções no Homem e nos Animais”, lhe assegurou uma posição na história da ciência comportamental e da psiquiatria: é a fotografia em suprema forma de arte”.

A respeito de Henry Peach Robinson, nascido em 9 de julho de 1830, na cidade de Ludlow , Shropshire, Inglaterra, e falecido em 21 de fevereiro de 1901, em Tunbridge Wells, Kent, se destacou como um fotógrafo inglês cujas fotografias e escritos pictorialistas fizeram dele um dos fotógrafos mais influentes da segunda metade do século XIX.

Aos 21 anos, Robinson, um pintor  extemporâneo,  teve uma de suas pinturas penduradas na Royal Academy, em Londres. Todavia, a fotografia era sua verdadeira paixão. Em 1857 ele abriu um estúdio fotográfico em Leamington, Inglaterra. Além de frutificar com o retrato comercial, começou a fazer fotografias que imitavam os temas e composições dos anedóticos do gênero, diga-se,  pinturas populares na época. Robinson também criou fotografias como Juliet with the Poison Bottle (1857), seu trabalho mais antigo, combinando negativos separados em uma imagem composta, utilizando um processo conhecido como “impressão combinada”. Embora  usasse ambientes naturais, mais frequentemente, imitava o exterior dentro de seu estúdio. Atores fantasiados ou senhoras da sociedade modelavam suas muitas cenas bucólicas, pois, achava que as pessoas do campo eram muito desajeitadas e maçantes para se adequarem ao ideal do pitoresco (Fonte: Enciclopédia Britânica). Fontes Imagens: Henry Peach Robinson e Fading Away.

Robinson quando o trabalho do dia é feito (1877). Impressão combinada feita a partir de seis negativos diferentes.
Fading Away , fotografia composta de cinco negativos de Henry Peach Robinson, 1858; na George Eastman Collection, em Rochester, Nova York.

“… Henry Peach Robinson descreveu seu entusiasmo apaixonado pela fotografia nesses termos dramáticos. Ele aprendeu fotografia com as instruções do Dr. Hugh Diamond, que foram impressas no Journal of  the Sociedade Fotográfica. Em 1857, Robinson abandonou o comércio de livrarias e abriu um estúdio fotográfico, especializado em retratos. Como seu amigo e colega Oscar Rejlander, Robinson fez impressões combinadas, unindo vários negativos para criar uma imagem única. Ele adotou uma estética pitoresca da pintura, encontrando o objeto mais simples para ser um assunto digno para a representação artística. Como muitos dos primeiros fotógrafos, Robinson teve que desistir do trabalho de câmara escura aos 34 anos por causa de uma condição nervosa provocada pela exposição a substâncias químicas tóxicas. Robinson continuou um envolvimento ativo na fotografia. Ele escreveu o influente efeito pictórico na fotografia, sendo dicas sobre Composição e Chiaroscurofor Photographers, publicado pela primeira vez em 1868. Em 1891, Robinson e vários outros formaram o Anel Ligado, uma sociedade de fotógrafos que se desiludira com o estabelecimento fotográfico representado pela Sociedade Fotográfica. Ele acabou sucumbindo aos efeitos venenosos dos químicos fotográficos.  Para melhor entender a qualidade do trabalho de Henry Peach Robinson, observe as imagens a seguir. Fonte: Museum J. Paul Getty).

Quando o dia de trabalho é feito
Um estudo
Rosalind e Celia
Little Nelly
Mariana
O coletor de maio
Preparando flores da primavera para o mercado
Ele nunca disse seu amor
Velho Dapple
O Margent Encalhado do Mar
Fading Away , fotografia composta de cinco negativos de Henry Peach Robinson, 1858; na George Eastman Collection, em Rochester, Nova York.Auto-retrato , fotografado por OG Rejlander, c. 1860; no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Coleção The Audrey e Sydney Irmas (AC1992.197.107), www.lacma.org
A Escola de Atenas, 1509-11, afresco, base 772 cm, Rafael Sanzio, Stanza della Segnatura, Vaticano.

Em relação à OG Rejlander,  nome completo, Oscar Gustav Rejlander, nascido em 1813, na Suécia, e  falecido em 18 de janeiro de 1875, Londres, Inglaterra, foi o singular pintor e fotógrafo sueco, sendo conhecido, como o “pai da fotografia artística”. Resumidamente, Rejlander recebeu sua educação geral na Suécia e estudou pintura e escultura em Roma. Após numerosas viagens, ele se estabelece na Inglaterra,  e, encontrando-se em 1853 nesse país, reafirma sua genuína paixão pela  fotografia. 

 Rejlander sempre foi um homem original, deste modo, rejeita as concepções contemporâneas de fotografia como meio científico ou técnico. Em seus esforços para elevar a fotografia à distinção de arte, ele fez fotografias em semelhança a pintura, observando, o exemplo dos antigos mestres por seu uso de composição e poses, e  frequentemente,  monta o complexo em seu estúdio. 

Em diversos de seus trabalhos, ele busca efeitos graciosamente original,  combinando vários negativos para fazer uma impressão, com uma imagem resultante, que foi além dos resultados alcançados pela fotografia direta. Seu trabalho mais famoso: Os Dois Caminhos da Vida (1857), foi baseado no plano de fundo e arranjo da Escola de Atenas de Rafael (1509-11), e foi criado pela combinação de mais de 30 negativos. O projeto, exibido na Exposição de Tesouros de Arte de Manchester de 1857,  e sua capacidade de pôr em prática uma ideia, transforma a fotografia, resultando, na compra de sua obra pela rainha Vitória, como um presente para o príncipe Albert. 

Rejlander também era bem conhecido por sua capacidade de capturar a emoção e sentimento em seu trabalho. Uma série de fotografias de expressões faciais e gestos feitos por Rejlander foram usadas por Charles Darwin  em sua expressão das emoções no homem e nos animais (1872) (Fonte: Enciclopédia Britânica).

Oscar Gustav Rejlander – Os dois caminhos da vida (1856) – Considerações sobre a contribuição da fotografia na historiografia da arte no Brasil

Em relação a Reijlander, e sua colaboração com a obra de Charles Darwin: “A Expressão das Emoções no Homem e nos Animais, o acontecimento lhe assegurou uma posição na história da ciência comportamental e da psiquiatria. Para saber mais, acessar arquivo PDF, lavra de Konrad Lorenz, com tradução de  Leon de Souza Lobo Garcia (2 reimpressão).

Livraria Cultura

Livraria Cultura: “… O livro mais acessível e humano de Darwin, repleto de belíssimas descrições, teorias provocativas e ilustrações notáveis.”  – Oliver Sacks, autor de Tempo de despertar. Em 1859, ao publicar A origem das espécies, Charles Darwin trazia ao mundo sua arrojada teoria da evolução pela seleção natural. Preocupado com a aceitação que teriam suas teses anticriacionistas, publicou nos anos seguintes livros fundamentais para sustentar a teoria que lançara, entre eles, A expressão das emoções no homem e nos animais”. 

“… Ao ver a dobra de uma capa de casaco em um retrato fotográfico, Oscar Gustave Rejlander desistiu de pintar para a fotografia. Em 1853, Rejlander, ansioso para aprender o processo de fotografia em apenas um dia, fez uma visita apressada ao estúdio de um fotógrafo em Londres. Como indicado no nome, o negativo de vidro de placa molhada teve que ser usado enquanto o colódio ainda estava úmido, e o processo não era fácil de dominar. No entanto, depois de um curso intensivo de três horas e meia na fotografia, Rejlander foi solto e se especializou em cenas gênero da vida doméstica, usando seus amigos e vizinhos como modelos. Ele é mais conhecido por suas impressões combinadas, gênero elaborado e alegóricos, e cenas feitas a partir de múltiplos negativos cuidadosamente unidos,impressas em uma única folha grande de papel e depois fotografadas novamente para criar uma imagem perfeita (Fonte: Musem J.P Getty)”. Para melhor entender a qualidade do trabalho de Rejlander, observe as imagens a seguir:

Retrato de um homem idoso no chapéu segurando algumas ferramenta (1863 - 1864)
Não vai chover hoje (1865)
The Organ Grinder (1862 - 1868)
Pobre Joe (1860)
O leitor da escritura (1865)
Miss Constable, também conhecida como Family Likeness (1866)
Retrato de uma jovem garota (1860)
Retrato de uma jovem garota lendo (1860)
Retrato de uma mulher sentada com cabelo encaracolado no perfi (1860)
Retrato de uma jovem garota (1870)
The Canal Boys (1855)
Madonna (Mary Rejlander) (1860)
Madonna e criança com São João Batista (1860)
A fotografia infantil dando ao pintor uma escova adicional (1860)

As imagens  a seguir, incluindo textos, é apenas para uso pessoal, educacional e não comercial. O conteúdo do site George Eastman House, não pode ser reproduzido de qualquer forma sem a sua permissão.

Roser (01)
Roser (01)
Roser (01)
Roser (01)
Roser (01)
Rejlander, Oscar_Jovem pensativa, posando em uma caixa
Roser (01)

“O caráter e os usos da alta arte de Cameron, combinando o real e o ideal, não sacrificando nada da verdade, por toda sua devoção, é possível entender a sensação através da poesia e beleza”.

A profusa influência dos mestres amplia o desejo de Cameron em alcançar a primazia.  Sir John Herschel, que posou para Cameron, acrescenta que não foi tarefa fácil: “Acredito em outra coisa que não a mera fotografia topográfica convencional – a criação de mapas e a representação esquelética de recurso e forma”. Um de suas modelos – ou “vítimas”, como Alfred Tennyson as fizeram chamar, deixou uma descrição vívida de uma sessão fotográfica com Cameron:

“… O estúdio, lembro-me, era muito desarrumado e desconfortável. A Sra. Cameron pôs uma coroa na minha cabeça e me colocou como uma rainha heroica. A exposição começou. Um minuto se passou, e eu senti como se tivesse que gritar, outro minuto, e a sensação era como se meus olhos estivessem saindo da minha cabeça; um terceiro, e a parte de trás do meu pescoço assemelhava estar aflita com paralisia; um quarto, e a coroa, que era muito grande, começam a escorregar pela minha testa; um quinto – mas aqui eu desmoronei completamente, pois o Sr. Cameron, que era muito idoso, e tinha inconquistáveis ataques de hilaridade, sempre aparecia nos lugares errados, começou a rir audivelmente”.

Alfred Lord Tennyson – Fotogravura após fotografia da vida por Cameron (1866)

As fotografias de Cameron não são plenamente admiradas; especialmente, por colegas fotógrafos.  A publicação “The Photographic Journal”, o mais antigo periódico fotográfico do mundo, revisando à exposição anual da Sociedade Fotográfica da Escócia, em 1865, manifestou comentários que enfureceram Cameron:  “… A Sra. Cameron exibe sua série de retratos fora de foco. Devemos dar a esta senhora o crédito pela originalidade ousada, mas à custa de todas as outras qualidades fotográficas. Um verdadeiro artista empregaria todos os recursos à sua disposição, em qualquer ramo de arte que ele pudesse praticar. Entretanto, nestas fotos, tudo o que é bom na fotografia tem sido negligenciado e as deficiências da arte são exibidas de forma proeminente. Lamentamos ter que falar tão severamente sobre as obras de uma dama, mas nos sentimos compelidos a fazê-lo no interesse da arte”.

Exemplo de Exposição de Fotografia na metade do século XIX – Charles Thurston Thompson, ‘Exposição da Sociedade Fotográfica de Londres e da Société française de photographie no South Kensington Museum’, 1858
Smithsonian Libraries – The Photographic art-journal (1853)
Publicação pela Royal Photographic Society. O Jornal Fotográfico . Março de 1927 Abbaspour, Mitra, Lee Ann Daffner, and Maria Morris Hambourg. Object:Photo. Modern Photographs: The Thomas Walther Collection 1909–1949 at The Museum of Modern Art. December 8, 2014. moma.org/objectphoto

“Os retratos de Cameron são abordagens mais próximas da arte, ou melhor, as aplicações mais ousadas e bem-sucedidas dos princípios da arte para a fotografia”.

Illustrated London Newso primeiro jornal ilustrado semanal do mundo,  fundado em 1842, Londres, e publicado regularmente até 1971, rechaçou as críticas contra Cameron, descrevendo seus retratos como “…  A abordagem mais próxima da arte, ou melhor, as aplicações mais ousadas e bem-sucedidas dos princípios da arte para a fotografia”.  O Jornal The Photographic Journal,  contradiz o Illustrated London News: “… A manipulação eslovena pode servir para cobrir a falta de precisão na intenção, mas tal falta e tal modo de mascará-la, e indigno de elogios. O fotoquímico alemão Hermann Wilhelm Vogel, manifestou a turbulência que suas fotografias provocaram 1843,  em Berlim, onde Cameron se consagra ao receber a medalha de ouro:

 “… Aquelas grandes cabeças não afiadas, fundos manchados e sombras opacas profundas pareciam mais um trabalho mal feito de pupilas do que obras-primas. E, por essa razão, muitos fotógrafos mal conseguiam conter o riso e ridicularizavam o fato dessas fotografias terem recebido um lugar de honra. Mas, por mais que essas fotos movessem os fotógrafos, que só procuravam nitidez e qualidades técnicas em geral, tanto mais interessados eram os artistas… [que] elogiavam seu valor artístico, que é tão notável que deficiências técnicas dificilmente contam”.


Flash Imagens: The Illustrated London News

Livro: The illustrated London news
O fundador da Photographische Mitteilungen, Professor Dr. Hermann Wilhelm Vogel 26 de março de 1834 a 17 de dezembro de 1898
Primeira página da primeira edição_Semanalmente (1842–1971)
Primeira página da primeira edição_Semanalmente (1842–1971)
Capa da edição de 20 de fevereiro de 1915
Capa da edição de 20 de fevereiro de 1915
Capa da edição de 1º de outubro de 1892, mostrando uma cena de Haddon Hall, de Sydney Grundy e Arthur Sullivan , criada por M. Browne e Herbert Railton
Capa da edição de 1º de outubro de 1892, mostrando uma cena de Haddon Hall, de Sydney Grundy e Arthur Sullivan , criada por M. Browne e Herbert Railton
Jumbo's Journey to the Docks ( The Illustrated London News , 1 de abril de 1882)
Jumbo’s Journey to the Docks ( The Illustrated London News , 1 de abril de 1882)
Nasser al-Din Shah Qajar na primeira página do The Illustrated London News durante sua última visita à Grã-Bretanha
Nasser al-Din Shah Qajar na primeira página do The Illustrated London News durante sua última visita à Grã-Bretanha

Visto com perspectiva histórica, Malcolm Daniel, do Departamento de Fotografias do Metropolitan Museum of Art, conclui de forma primorosa:  “Fica claro que Cameron possuía uma capacidade extraordinária de imbuir suas fotografias com um poderoso conteúdo espiritual, a qualidade que as separa dos produtos dos estúdios de retratos comerciais de sua época. Em doze anos de trabalho, efetivamente encerrados pela partida dos Cameron para o Ceilão em 1875, o artista produziu talvez 900 imagens – uma galeria de retratos vívidos e um espelho da alma vitoriana”.

Fotografias:
Julia Margaret Cameron

Mary Hillier

“… Mary Hillier, uma bela jovem criada em Dimbola. A fotografia foi tirada  na casa de Cameron em Freshwater, onde costumava, frequentemente,  ser pressionada para o serviço fotográfico, no papel da Virgem Maria. Cameron conseguiu assumir várias poses de formas notavelmente inconsciente, projetando tanto a gentileza quanto a força de caráter do fotografado. Mary Hillier é também o modelo para Cameron, um retrato de perfil no estilo Florentine Quattrocento, talvez inspirado pelas reproduções cromolitográficas de pinturas italianas distribuídas pela Sociedade Arundel, da qual Cameron era um membro”. 


CRÉDITOS

A liberdade doce da ninfa da montanha



CRÉDITOS

 

 

“… Em Cameron’s Mountain Nymph, Sweet Liberty, Miss Keene, uma modelo arrebatadora sobre quem não sabemos nada além de seu sobrenome, olha diretamente para a câmera (e, por extensão, para o espectador), com o cabelo solto e os olhos arregalados. Enchendo o quadro, ela parece sair da foto. A fotografia tira o título do poema de John Milton, L’Allegro, uma celebração dos prazeres da vida: 

Venha e viaje enquanto se aproxima 
No dedo fantástico da luz; 
E na tua mão direita conduzo contigo 
A ninfa da montanha, doce Liberdade”.

Cameron enviou a fotografia para seu amigo, o renomado cientista Sir John Herschel, que escreveu: “Aquela cabeça da ‘Montanha Ninfa Doce Liberdade’ (um pouco farouche & égarée [tímida e perturbada], a propósito, como se fosse a primeira a soltar e meio com medo de que fosse bom demais para durar) é realmente uma parte surpreendente de alto-relevo”. 

 

Zoe, empregada doméstica de Atenas

“… Uma mulher altamente inteligente e profundamente espiritual que apreciava as complexidades da vida, religião, poesia e arte, Cameron contou entre seus mentores e modelos muitas das maiores mentes da Inglaterra vitoriana – Tennyson, Herschel, Darwin, Ruskin, Carlyle e outros. Quando seus filhos lhe deram uma câmera em 1863, ela se esforçou para expressar ideais bíblicos e literários de inocência, sabedoria, piedade ou paixão que ela via incorporados em sua família e amigos, em vez de procurar uma imagem precisa como a maioria dos retratistas profissionais fazia”.  


CRÉDITOS

Julia Jackson



CRÉDITOS

 

 

“… A efusiva e excêntrica associada de Carlyle, Herschel, Ruskin, Rossetti e Tennyson, Julia Margaret Cameron, conquistou a admiração de seus eminentes colegas quando assumiu a câmera aos cinquenta anos. Caracteristicamente vitoriana em seu intenso idealismo, Cameron procurou retratar as nobres emoções, figuras mitológicas e antigos heróis queridos em seu coração. Ela pressionou seus amigos e familiares para posar em quadros vivants que podem parecer sentimentais hoje, mas ela também tirou retratos tão vívidos e psicologicamente ricos que eles são atemporais.

Cameron fez mais de vinte retratos de sua sobrinha e homônima favorita, Julia Jackson, a quem ela deu esta impressão de prova desmontada. Ela nunca retratou Julia como uma sibila ou uma santa, mas como uma personificação natural da pureza, beleza e graça. Perdida pelos adereços e fantasias usuais, a acompanhante de 21 anos parece aqui sem corpo, um espírito etéreo flutuando como uma alma sem limites.

Esta imagem poética retrata a mulher que foi o modelo para a bela Mrs. Ramsay em “To the Lighthouse”, o grande romance de Virginia Woolf de 1927″.

Vivien E Merlin

“… Em 1874, Julia Margaret Cameron foi convidada por seu amigo e vizinho Alfred, Lord Tennyson para ilustrar uma nova edição de seu Idylls of the King, uma reformulação da lenda arturiana em que o poeta laureado projetou a queda da sociedade vitoriana. Comparado com edições anteriores ilustradas por Gustave Doré e por artistas pré-rafaelitas, o fólio de Cameron, com doze grandes fotografias originais e um retrato do frontispício do próprio Tennyson, foi decididamente extravagante. Cameron prestou grande atenção a isso, seu último projeto, fazendo com que 180 exposições de sua família e amigos se apresentassem como encarnações vivas dos episódios moralizantes”.


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Philip Stanhope Worsley



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“… Em 21 de fevereiro de 1866, Cameron escreveu para Henry Cole, diretor do South Kensington Museum: “Eu estou há oito semanas cuidando do pobre Philip Worsley em sua cama agonizante. . . . O coração do homem não pode conceber uma visão mais lamentável do que a evidência externa do desmembramento de todo o seu ser. ”Um poeta educado em Oxford que traduziu a Odisséia e parte da Ilíada em versos spenserianos, Worsley morreu de tuberculose com a idade de trinta o seguinte maio. O retrato de Cameron, feito no ano de sua morte, transmite vividamente a intensidade da vida intelectual de Worsley e algo de sua tragédia. Para a gravidade hipnótica do sujeito, ela acrescentou insinuações de sacrifício, engolfando o poeta moribundo na escuridão dramática.”.

Sir John Herschel

“… Nenhum fotógrafo de retratos comercial do período teria retratado Herschel como Cameron fez aqui, desprovido de colunas clássicas, volumes pesados, atributos científicos e poses acadêmicas – os veículos padrão para transmitir a alta estatura e o aprendizado clássico que o assistente de alguém possuía (ou fingia possuir). Para Cameron, Herschel era mais do que um renomado cientista; ele era “como professor e sumo sacerdote”, um “amigo ilustre, reverenciado e amado” que conhecia havia trinta anos. Naturalmente, sua imagem dele não seria uma efígie formal e rígida. Em vez disso, ela o lavou e despenteou o cabelo para captar a luz, colocou-o de preto, aproximou a câmera do rosto dele e fotografou-o emergindo da escuridão como uma visão de um profeta do Velho Testamento”.


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Virginia Woolf




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“… Nascida Virginia Stephen, ela era filha de pais vitorianos ideais. O pai dela,Leslie Stephen , foi uma eminente figura literária e o primeiro editor (1882-91) do Dicionário de Biografia Nacional . Sua mãe, Julia Jackson, possuía grande beleza e uma reputação de auto-sacrifício; ela também tinha conexões sociais e artísticas proeminentes, que incluíamJulia Margaret Cameron , sua tia e uma das maiores fotógrafas retratistas do século XIX”. 

Tanto o primeiro marido de Julia Jackson, Herbert Duckworth, quanto a primeira esposa de Leslie, uma filha do romancista William Makepeace Thackeray, morreram inesperadamente, deixando-lhe três filhos e ele um. Julia Jackson Duckworth e Leslie Stephen se casaram em 1878, e quatro filhos seguiram:Vanessa (nascida em 1879), Thoby (nascida em 1880), Virginia (nascida em 1882) e Adrian (nascida em 1883). Enquanto essas quatro crianças se uniram contra seus meio irmãos mais velhos, a lealdade mudou entre eles.

Referências Bibliográficas

Enciclopédia Britânica: A Encyclopaedia Britannica está sediada em Illinois, EUA. A Encyclopaedia Britannica designou um representante da UE e um oficial de proteção de dados para você entrar em contato se tiver dúvidas ou preocupações sobre as políticas ou práticas de dados pessoais da Encyclopaedia Britannica.

Daniel MalcolmDepartamento de Fotografias, Metropolitan Museum of Art. Outubro de 2004. Daniel, Malcolm. “Julia Margaret Cameron (1815-1879).” Em Heilbrunn Timeline of Art History . Nova York: O Metropolitan Museum of Art, 2000. (outubro de 2004).

Ensaios Adicionais de Daniel, Malcolm:

Leitura Adicional

Cox, Julian e Colin Ford. Julia Margaret Cameron: as fotografias completas . Los Angeles: Getty, 2003

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